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中国文人画与中国文人树1(综述)

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发表于 2010-7-28 08:40 | 显示全部楼层 |阅读模式

中国文人画与中国文人树1(综述)

一、近代中国文人画的论争与背景

二、中国文人树的讨论与研究


提要:近十年来,中国盆景的专家、学者盆景爱好者一直对下列问题孜孜以求,即:中国文人画中国文人树的认识与研究。本文从盆景研究的角度出发,通过文献资料所提供的证据和文化间的比较研究,欲为上述问题提供一新的视角,以求更好地认识在中国历史上最动荡时期的文人画进程与当前中国文人树的关系

一、近代中国文人画的论争与背景


鸦片战争后,随着西方列强的入侵,中西民族矛盾越来越剧烈。清王朝腐败至极,不断以赔款割地、签定不平等条约等方式来求得自身的生存。这给中国知识界带来了沉重的痛苦和深刻的反思,寻求改变现状,向西方学习一时之间成为时尚潮流。曾国藩、张之洞、李鸿章为代表的洋务运动,用甲午战争的惨败宣告了不改变政治体制而只寄希望于科技的力量是行不通的。康梁维新运动转向政治体制上的改良,可结果让人沮丧。辛亥革命推翻封建王朝的统治,但社会局面仍然是动荡不安。人们产生了一种急躁的心态,把不成功的原因归结于不够彻底,不够革命。中国不可避免的陷入这个时代的混乱与恐慌中,传统道德和传统文化成为批判否定的对象,这自然也会波及到中国文人画。有一些人从贬损否定到争相收藏,以及巧妙玩弄市场商业运作等等,更加增长了我们的见识与警觉。

1文人画的贬否定与争相收藏

1878年,美国人恩斯特•费诺罗萨(18531908)曾经作为东京帝国大学的哲学和政治经济学讲师,前往日本,是时恰逢日人对西方艺术的渴求达至顶点。费氏旋即倾心于日本传统艺术,他责难将日本绘画任意西化的行为。1887年,他受命同时职掌东京帝室博物馆和东京美术学校。1890年,又出任波士顿美术馆亚洲艺术部主任,着手在美国波士顿美术馆创建日本和中国艺术的大型收藏。早在1882年,美国人费诺罗沙在日本发表“美术真说”的演说:

“因悟东亚美术足夸耀于世界”,指出日本画因“妙想高于写实”而优于西洋画。

费诺罗沙在撰写《东洋美术史纲》时,曾提出“试图将中国各时代的美术作为各自独立的东西,来解释其特殊的文化和特殊的样式美,从而打破中国文明数千年没有脱离死的水准这一旧来的谬见。”该书的十七章中有七章论述中国美术,但却没有元明绘画的单独章节,因为在他看来,“元明时代不过是长期模仿和颓废的时代”。足见费诺罗沙对于中国美术与文人画的偏见之深。

(刘晓路:《芬诺洛萨热爱的东方艺术——从〈美术真说〉到〈东洋美术史纲〉》,《世界美术中的中国与日本美术》,第160-170页。)

1900年,位于甘肃敦煌千佛洞一个密封的藏经洞被发现。这一发现使得欧洲、日本和中国的探险家、学者和艺术家纷至沓来,对上至5世纪,下迄14世纪的敦煌壁画展开掠夺性收藏研究。中国在文物、文化上遭遇到自圆明园之后的又一次大的浩劫。

另一方面,随着清廷的瓦解,大量精美的古画物被前清的遗老、官员带到日本,使得日本大正时期(19121926)成为搜集中国艺术品的一个黄金时代。

1陈师曾著中国文人画之研究 1陈师曾著中国文人画之研究 拷贝.jpg

2陈师曾于1923年与文化界人士合影 2陈师曾于1923年与文化界人士合影.jpg

3陈师曾梅图轴故宫博物院藏 3陈师曾盆梅图 .jpg

4陈师曾桃花图轴1923年作故宫博物院藏 4陈师曾桃花图轴 1923年作 .jpg

4陈师曾桃花图轴 1923年作。纸本,设色,纵132.9厘米,横33.5厘米。画幅左上方自题:自从一见桃花后,直到今总不疑。癸亥仲夏陈衡恪。陈衡恪印。图画虬枝枯干,桃花盛开。用笔较干,墨色中多有飞白之处,表现老树粗糙的质感。花朵直接以纯色点染,笔法圆熟老练。

5陈师曾墨梅图轴故宫博物院藏 5陈师曾墨梅图轴 .jpg

5陈师曾墨梅图轴纸本,墨笔,纵132.5厘米,横63.7厘米。画面右上方自题:驴屋驴画意。衡恪戏拟。”“驴屋是清初著名画家八大山人的又一别号,师曾此图即拟八大笔意。画中一株粗壮的老梅树当中而立,树梢间仅有梅花三五朵。梅花是文人画的传统题材,陈师曾此作更是在众多梅画之中独树一帜,虽是画梅,却不以梅花为主,反而突出枝干,笔墨极简然富于力度,看似枯朽的老树,枝头却有花朵绽放,显示出老树顽强的生机。陈师曾别号朽者,在他去世后吴昌硕曾题词称其为朽者不朽,此画正表达了此意。

6陈师曾与王云合作梅竹双雀图轴1922年作故宫博物院藏 6陈师曾与王云合作梅竹双雀图轴1922年作故宫博物院藏 .jpg

6陈师曾与王云合作梅竹双雀图轴1922年作。故宫博物院藏。纸本,设色,纵131.4厘米,横49厘米。画幅左侧陈师曾自题:壬戌冬月陈衡恪写于安阳石室。画面右下有王云题:梦白补雀。梦白印。画中修竹秀梅亭亭玉立,引得鸟雀飞来栖息。笔法秀润,设色精妙,意态完足。

7陈师曾腊梅秀石图轴1923年作故宫博物院藏 7陈师曾腊梅秀石图轴1923年作故宫博物院藏 .jpg

7陈师曾腊梅秀石图轴1923年作。故宫博物院藏。纸本,设色,纵136.5厘米,横45.1厘米。画幅右侧自题:蜨粉蠭黄大小乔,中庭寒尽雪微消。一般清瘦各无聊,窗下和香封远汛。墙头飞玉怨对箫,夜来风雨洗春娇。癸亥仲夏,师曾陈衡恪写于安阳石室。腊梅在隆冬时节盛开,因其色黄如腊而得名,多生于江南地方,北方较少见。陈师曾笔下的腊梅枝干挺拔,花朵缤纷,将腊梅花清雅幽淡的特质表现得恰如其分,透过画面宛若飘出阵阵幽香,沁人心脾。用大笔浓墨写湖石,造型于朴拙中见灵秀。

发表于 2010-7-28 09:45 | 显示全部楼层
都是名家作品。
发表于 2010-7-28 10:53 | 显示全部楼层
最喜欢盆梅图。
发表于 2010-7-28 10:57 | 显示全部楼层
学习了!!谢分享!!
发表于 2010-7-28 12:16 | 显示全部楼层
学习了
发表于 2010-7-29 22:01 | 显示全部楼层
学习
发表于 2010-7-30 01:29 | 显示全部楼层
发表于 2010-7-31 16:16 | 显示全部楼层
喜欢它的清秀、自然!
发表于 2010-8-27 15:32 | 显示全部楼层
好深奥的理论
发表于 2010-8-28 22:19 | 显示全部楼层
      文人画这是由于历史及文人的现实条件决定的。艺术就是文化,而作为文人其为国家的文明代表者,就必然与文化接触。
      文人画也是中国画的一种表现形式,中国画是很注重用笔的,文人就必须与笔同行。行家只要看一下画家的签章就可知其水平的大体了。
      文人画从文人玩弄的随意画,发展到高级形式而成为真正的艺术。它是非文人所能的了!
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