中国枯木文化和枯干式盆景的起源与发展20

景盆博

中国枯木文化和枯干式盆景的起源与发展20

20、陈师曾枯木竹石图画铜

在铜制的墨盒上创作书画，由刻铜好手镌刻，曾称之为“画铜”。清末民初，北京一些名画家，如陈师曾（1876-1923）、林琴南、吴观岱、姚茫父、丁佛言、齐白石、寿石工等人，常为刻铜艺人提供画稿，由他们再镌刻于铜盒之上。陈师曾仅为同古堂一店，就在铜件表面亲自画了不下千余件文人画作品。
但最重要的特点，是强烈的文人画风格。在西风东进、贬低国画的民国时期，可以看出陈师曾对中国传统绘画的纯粹与坚守。文人画出现以后,对它有不同的称呼，如有“隐士画”,“画士画”,“士人画”等，从其作为与传统的“画工之画”相对应的概念来看，都是指文人画。“文人画”一词出自明代董其昌,经陈师曾的提倡而被广泛使用。

梁启超的评价是：“陈师曾在现在美术界，可称第一人。”

吴昌硕说：“师曾老弟，以极雄丽之笔，郁为古拙块垒之趣，诗与书画下笔纯如。”

胡佩衡也道：“他画花卉痛快淋漓，气势磅薄，用笔飞舞健爽，用墨又能燥温浓淡任意挥洒．用色厚郁绮丽。”

丰子恺说：“陈师曾在太平洋报所载毛笔略画，题意潇洒，用笔简劲，实为中国漫画之始。”

傅雷更将陈师曾和吴昌硕并列，称二人为“大师”，他说：“这两位在把中国绘画从画院派的颓废风气中挽救出来这一点上，曾尽了值得赞颂的功劳。”

周作人的评价则是:“陈师曾的画世上已有定评,我们外行没有什么意见可说。在时间上他的画是上承吴昌硕,下接齐白石,却比二人似乎要高一等，因为是有书卷气”。

鲁迅对陈师曾的人品和艺术十分推重，他们之间曾有着极深厚的交谊。在南京矿路学堂他们就是同学，一同到了东京弘文书院，两人又住一个寝室，民国成立后不久，鲁迅与陈师曾先后到北京，在教育部同事十年。五四之前，鲁迅在文坛尚籍籍无名，陈师曾却已经确立了其在画坛的大师地位。　　

鲁迅与郑振铎编印《北平笺谱》时，选入陈师曾的作品多幅，并给予极高的评价。

1933年2月5日鲁迅致信郑振铎：

“去年冬季回北平，在留黎厂得了一点笺纸，觉得画家与刻印之法，已比《文美斋笺谱》时代更佳，譬如陈师曾、齐白石所作诸笺，其刻印法已在日本木刻专家之上。……实不独为文房清玩，亦中国木刻史上一大纪念耳。"

1933年鲁迅又在《北平笺谱
序》中写道：

"镂象于木版之素纸以行远而及众，盖实始于中国。……降至明代，为用愈宏，小说传奇每作出相，或拙如画沙，或细于擘发，亦有画谱累次套印，文采绚烂，夺人目睛，是为木刻之盛世。……宣统末林琴南先生山水笺出，似为当代文人特作画笺之始，然未详及。中华民国立，义宁陈君师曾入北京，初为镌铜者作墨合镇纸画稿，俾其雕镂，既成拓墨，雅趣盎然，不久复廓其技于笺纸，才华蓬勃，笔间意饶，且又顾及刻工，省其奏刀之困，而诗笺乃开一新境。盖至是画师梓人神志暗会，同力合作，遂越前修矣。稍后有齐白石、吴待秋、陈半丁、王梦白诸君，皆画笺高手，而刻工亦足以副之。……则此虽短书所识者，小而一时一地，绘画镂刻盛衰之事颇寓于中，纵非中国木刻史之丰碑，庶几小品艺术之旧苑，亦将为后之览古者所偶涉欤。"

郑振铎也在笺谱序言中写道：“民国初元，陈师曾先生为墨盒作画稿，镌成，试拓以墨，付淳菁阁制笺，乃别饶奇趣，后续成诗笺若干幅，无不佳妙；抒写性情，随笔点染，虽小景短笺，意态无穷，于十竹斋、萝轩外，盖别辟一境矣”。

《北平笺谱》于1933年12月出版，共6册，印100部。书前有鲁迅、郑振铎序各一，书后附郑振铎《访笺杂记》。全书收林琴南、李瑞清、姚茫父、陈师曾、齐白石、溥心畬、陈半丁、吴待秋等名家之作品共328幅。      

艺海同道

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