天下盆景一大抄

靠山农盆景

靠山农盆景 发表于 2016-9-5 00:22
这就是领袖的魅力∥其实韩大师在创新有了很大突破，特别是作品根就让人眼前一亮∥盆还可以这么玩∥我想几 ...

刚才说错作品名

靠山农盆景

靠山农盆景 发表于 2016-9-5 00:22
这就是领袖的魅力∥其实韩大师在创新有了很大突破，特别是作品根就让人眼前一亮∥盆还可以这么玩∥我想几 ...

这个应该是原版

华风正茂

神经刀茶 发表于 2016-9-5 00:02
我是一个新手，在我们这里就有很多人去仿韩学年的作品，有的很多人说不出他的作品好在哪里，但就是觉得好看 ...

梅妻雀子

建议楼主学点哲学：任何事物都有--产生--发展----壮大-----灭亡的过程！一个中了亿万的人，他要先过足有钱人的生活，然后才会返璞归真，回归平淡。如果他刚中奖，你就让他返璞归真，他会理你吗？不知道楼主能否理解我举的事例和你所说两者之间的联系，理解了，我相信你也就明白了。

靠山农盆景

梅妻雀子 发表于 2016-9-5 01:44
建议楼主学点哲学：任何事物都有--产生--发展----壮大-----灭亡的过程！一个中了亿万的人，他要先过足有钱 ...

鹰是寿命最长的鸟类，它可以奇迹般的活到70岁，超过这世界上绝大多数的动物。然而，有一部分的鹰却在40岁的时候就会死亡，只有大约3成可以活到70高龄，这是为什么呢？

原来，当一只鹰活到40岁左右，它的喙会变得弯曲、脆弱，不能一击而制服猎物；它的爪子会因为常年捕食而变钝，不能抓起奔跑的兔子；双翅的羽毛也会粗大沉重，不再能够自由飞翔。这个时候，鹰有两个选择：一是回到巢穴，静静等死，一是通过150天的漫长煎熬，获得重生。

如果一只鹰选择了重生，那么它必须艰难的飞到山崖顶端，在那里筑巢。然后，它要忍着饥饿和疼痛，在岩石上日复一日的敲打它的喙，直到脱落。等到新的喙长出来，老鹰必须更为决绝的用新喙将磨钝的爪子一个个拔出，直到长出新的、锋利的爪子。在这两件工作完成后，老鹰还要把那些粗壮而沉重的羽毛从翅膀上一根根拔掉，好让新的羽毛长出来。当这150天痛苦的历程过去，老鹰可以重又获得30年的新生，再次翱翔在天空。

改变总是漫长而痛楚的。我们看看自己，也许我们并未面临老鹰那样的重生时刻，也许我们的生活还不至于死亡。但目前我们是否过着我们想要的生活？我们的追求是否仅仅是吃一顿饭，晒晒太阳？，如果我们有着更高的期望，如果你感到了不如意而又不甘愿到此为止，那么要改变生活，就需要我们去忍受一个漫长的、痛楚的过程。 谢谢参与

jxaytxy

兄台的这个观点提得好！玩盆景和喜欢盆景的人首先要搞清楚盆景的概念。为了好记，用最通俗易懂的话说就是：1、盆景是立体的画。既然是画，就要好看，使大家看了后还想看，看后心里很舒坦、激动，至于意境、动势等，是深层次的东西，不好用语言表达。2、盆景是种在盆上的小老树。一是要小(相对而言)，二是要老(要健康，如果半死不活，再老也没用)。既然是树，就要符合自然，多看长在河边、寺院、大山上的古树。赵庆泉大师的水旱盆景世界有名，就是因为优美、好看；韩学年大师的山松盆景大家喜欢，并非因为千奇百怪，而是因为主杆都是自然的，也就是自然美。

靠山农盆景

jxaytxy 发表于 2016-9-5 10:39
兄台的这个观点提得好！玩盆景和喜欢盆景的人首先要搞清楚盆景的概念。为了好记，用最通俗易懂的话说就是： ...

是呀/所以要发展/没有最好/只有更好∥谢谢回复∥继续…

靠山农盆景

盆景创新的思考
发布时间：2016-03-17来源： 盆栽网
　　创新是一切艺术发展的必然规律，“艺术的生命在于创新，没有创新就没有艺术”，也就没有艺术的发展，“这是由艺术自身的本性所决定的客观规律”。盆景艺术也不例外。但创新不可能是凭空产生的，今天的创新必须建立在对昨天艺术成果继承的基础上，今天的创新成果传承下去又成为明天创新的继承基础，继承和创新是盆景艺术发展过程中不断延伸的辩证统一。
　　改革开放以来，随着经济的发展，盆景艺术也呈现了百花齐放的灿烂局面，原来的“一寸三弯、云片圆顶”、“六台三托一顶”、“三弯九倒拐”，以及“游龙式”、“两弯半”等规则式盆景基本淡出，以写实造型(景)，形态自然、讲求内涵意境的自然式盆景已经成为主流。但由于精神和物质生活的提高，工作生活方式和环境的改变，加之对外开放交流的影响，人们的审美观念、审美情趣也发生了变化，特别是求新、求异、求变的审美需求，对盆景艺术提出了新的要求。盆景创新的重大课题再次摆到盆景人面前，继承和创新成为热门话题。不过继承什么，如何创新，又确实需要我们冷静地进行思考，实实在在地付诸行动。笔者对此谈一点己见。
　　
　　“革新是继承的目的……，只有以革新为目的的继承才是科学的批判继承”，而“继承是革新的基础……，只有在继承基础上的革新才是成功的革新”。鉴于众所周知的原因，盆景艺术虽已有二千年的历史，但前人遗留下来的东西毕竟不是太多，继承和创新可以从如下几方面考虑。
　　盆景渊源并植根于博大精深的中华文化，“悟造化而师自然”，求形神而上升到高层次的审美内涵，表现真、善自然之美的“儒”、“道”哲学思想是中华文化艺术的共同基因，是中国盆景师法自然、诗情画意、追求内涵意境民族特色的灵魂，是盆景创新必定继承的基础。
　　盆景艺术是“活”的、有生命的艺术，这是盆景艺术的自身特质，赋予盆景艺术独特的魅力。这个“活”表现为树木顺境中的勃勃生机或逆境中顽强抗争的生命活力，任何盆景的创新，都必须在此基础上，尊重树木的生长特性，突出一个“活”字，缺乏树木生长基本条件，或因过度加工而感受不到生命活力的创新，不可能是成功的创新。
　　盆景是以自然物为载体浓缩于盆盎之中，再现和表现自然之美，“小中见大”是盆景艺术的创作手法和表现特色，这也是盆景创新的继承基础。但由于生活环境的改善。盆景素材体量呈现越来越大的趋势，适应了一些别墅庭院或私家盆景园的需求，价格上也以大取胜，这是盆景商品属性的正常表现。随缘得到的超大素材，精心做出成功的作品，应该也是一个亮点。而从艺术角度出发，片面追求大体量则有悖于盆景艺术“小中见大”的传统创作理念。既不利于盆景和国际接轨，更不利于盆景走进千家万户，最终可能偏离盆景创新的艺术轨道。
　　盆景艺术的继承和创新，包括其所用材料、载体、造型形式、枝法技巧、栽培技术等方面，但就艺术形象和艺术内容即艺术风格而言，盆景的创新不可能一蹴而就，同一种艺术风格形成之后是同时渐进的，需要在一定时期内不断延续、继承和创新，这种创新主要是对同一种风格的补充和完善，就像一棵大树，不断萌生新的枝托枝叶，而逐渐长得更加粗壮繁茂。
　　自然式盆景经过近几十年的创新和发展，至今已形成多种形式、多种风格并存、多元化发展的繁荣景象，这些形式和风格，汇集构成中国盆景的民族特色。但恕笔者冒昧，当前自然式盆景多种造型风格仍存在无限发展空间，成为传统为时尚早，还需要在继承和创新中继续完善，积累更多的成果和经验，以便能更好地传承下去，这可能还需要不止一代人的努力。比如湖北提出的动势盆景风格，动势是一个哲理性很强的大题目，如何继续创新、探索和创作更多表现动势的系统性造型技法和系列作品，应该还大有文章可做，一些有志之士也正在为此努力。又如岭南盆景“蓄枝截干”、近树写实的艺术风格，虽然经过几十年的发展逐步成熟，但也不能说已非常完美，如何缩短成型时间，把造型技法做到既严谨细腻，又更加自然，富有变化，意境深远，并更多应用到贴近时代气息的山水盆景造型，同时避免章法过于严谨而成模式，枝法过于拘谨而露匠气，相信还需要在继承创新中继续探索实践，充实提高、以臻更加完善。以上所指这种继承和创新，只是自然式盆景中同一风格的渐进延续，是量的积累，风格的完善，并非改变风格本身。
　　盆景创新除了同一风格渐进延续中的继承创新之外，主要表现为超越他人和自我超越。这是艺术发展过程中质的飞跃，是某种艺术风格的根本转变或某一种新的艺术风格的产生。这种超越性的创新难度更大，需要盆景艺术家具有勇于创新的欲望和胆识，具备相应的个人素养，更需要湛深的技能技巧，能以郁勃的精神灵感，激发跨越式的思维，融合自然的形神，并凭着对多种盆景风格的理解和个人审美取向或偏爱，别出心裁，不拘常法，创作出艺术风格、艺术特色与众不同的一定数量的成功作品而自成一格。这就是超越他人的创新技艺和风格。它既可以是单一艺术家独自标新立异的个人风格，也可以是一定数量创作倾向相同的艺术群体共同创立的地域风格或流派风格，并有其代表人物。不过流派是在一定历史条件下，在继承和创新中自觉或不自觉自然形成的，即所谓“水到渠成”。笔者不主张把创新和创派相提并论，尤其是刻意创派。
　　盆景艺术的创新，不仅要敢于超越他人，更要勇于超越自己。超越自己比超越他人更难，需要更大的决心和毅力。对于自己已经成就的格局，在不断完善的同时，勇于自我否定，自我超越，找寻新的突破，提升新的高度，创作出新的艺术特色，转换新的艺术风格。不少书画艺术家都具备这种自我超越的创新精神，在不同阶段有着不同的风格，不断创造更加辉煌的艺术成就。
　　技能技巧包括造型技法和栽培技术，是盆景创新，必须具备的基础条件，特别是造型技法显得更为重要。如果连基本制作技能都没掌握好，何谈创新?盆景艺术的创新，需要坚持对造型技法的不懈探索、实践和积累，使自己的技能技艺趋于精熟、精益求精，而到了炉火纯青的地步，方能熟能生巧，应用自如，自由发挥，也就是所谓“从有法到无法”。这种“无法”并不是“没有枝法的枝法”，而是寓枝法于变化之中，作者可以大胆写意，夸张特写，但却不能违背树木生长的自然规律，不可能像绘画那样抽象，任凭灵感随心所欲。如果徒有深刻的感受和丰富的想象，却没有能够将其表现出来的造型技法技能技巧，一样不能创作出理想的创新作品。有些爱好者思维很活跃，有着很强的想象力和创新欲望，但技艺积累却很低浅，往往就因受技能技艺的局限而未能“得心应手”，做出成功的作品
来。技艺的精拙高低，虽然和悟性有关，但关键在于虚心学习、勤于实践、积累经验。成功的创新需要真功夫，必须注重提高自身修养。苦练基本功，讲求作品的内涵格调，做到格调高雅，内涵丰富而与众不同，取巧而不取媚。如果只是单纯一味追求吸引眼球、哗众取宠，怪诞离奇的视觉冲击力，而不求内涵枝法，就算得到优秀的奇特素材，或许也作了某件有创意的作品，但终归会因缺乏内涵枝法，经不起推敲而难以自成风格，有的则因技穷而无法延续，就像晨露流星，瞬间而过。所以我们今天在大谈创新的同时，是否应当首先以创新的思维，考虑如何提供更多的展示平台和培训机会，开展更多的创作交流活动等。以便从更大的层面上普及和提升盆景创作的基本技能，使盆景创新有着更广泛的基础。
　　盆景艺术和多种艺术门类有相通之处，盆景的创新可以借鉴其他艺术门类的经验，吸取其创作理念和创作方法中的精华，丰富盆景艺术的文化内涵。例如园林造园艺术中的“虽由人作、宛若天工”，书法艺术中的“骨法用笔”，讲求结构均衡以及疏密、动静的对称关系，追求清风出袖、明月入怀的神采意境。特别是中国画强调“外师造化，中得心源”，把情景交融作为追求的最高境界。在章法布局上，中国画对宾主的处理、虚实动静的相辅相成有着独特的审美思维。中国画画理画论要求“意在笔先，画尽意在”，强调入景融合达到“气韵生动”、以形写神、形神兼备的意境，提出了绘画中必须遵循的基本原则和值得注意的禁忌。尤其是中国山水画的散点透视原理及其布局、布置、构图章法的艺术创作原则和表现形式，如《山水论》、“三远法”、《山水家法》等以至宾主、轻重、虚实、聚散、顾盼、呼应、动静、起伏、开合、露藏等相成相破、矛盾统一的理论，尤以《芥子园画传》中的图例表达更为综合直观，为盆景艺术的创作和创新提供了宝贵的借鉴。更多地学习和积累相关艺术特别是中国画理的知识，对更好提高技能技艺水平和欣赏鉴赏能力，探索盆景创新之路有着莫大的帮助。但盆景艺术有着独特的艺术特质和魅力，有着许多有别于其他艺术门类的自身特征和表现形式，是一门独立的、“活”的视觉艺术、造型艺术、空间艺术。盆景创作借鉴相关艺术门类的经验，但并非是集成多种艺术门类的综合艺术，更不是到处擦边而进不了圈子的“边缘艺术”，我们必须结合盆景自身的创作特色，运用盆景艺术自身的艺术语言，在原有的基础上，逐步充实完善盆景艺术自己的理论体系，这应是盆景创新的一个重要内容。同时要以相应的精品和理论来证明和说明盆景艺术作为一门不可缺少的独立艺术门类的独特魅力和份量，以争取社会各阶层的了解、重视和认可。
　　近些年来，外来盆栽的严谨规范意识以及先进栽培技术和制作方法的传入，给中国盆景的创新发展带来了新的营养。对于先进栽培技术，包括用土、工具、药物、肥料等，以及诸如黑松短针法、柏树丝雕等制作方法，取其可用的部分，为我所用，充实自身的技能技巧，融入中国盆景艺术，应用到盆景创新之中，决不会改变中国盆景的民族特色，大可不必过于担心，我们应对自己的民族艺术充满自信。比如丝雕方法，只要掌握制作分寸，可以提高我们舍利干的制作技艺，并没“开膛破肚、抽筋剥皮”那么恐怖，学习的初始往往都是模仿，逐步消化才能成为自己的东西。当然，假如把自己给忘记了，全盘照收人家的东西，定当经不住社会的评判和历史的检验，终归会被淘汰。
　　继承和创新是艺术发展的永恒主题，创新是为了发展，我们不能为创新而创新。现阶段盆景艺术的创新，是为了进一步振兴中国盆景。振兴中国盆景的具体措施有三个：
　　一是让中国盆景走向世界，让世人了解、解读、认可和喜爱中国盆景，回归中国盆景起源国的应有地位。这需要在盆景创新中加强对外交流，除了展示更多具有中国特色的盆景精品之外，更需要结合盆景创新，尽力培养造就一定数量的能做、能讲、善于表演的有学养、高素质的年轻专业人才。
　　二是让盆景作为具有独特魅力的独立艺术门类走进中华文化艺术殿堂，找到自己应有的位置。除了创作足够的精品、建立相应的理论和展示平台之外，更需注重自我修养，进一步提高盆景队伍的整体素质，从多个方面来说明和证明盆景艺术本身。
　　三是让盆景走进千家万户。艺术要服务于社会，必须以创新的思维，采用多种形式、多种方法和渠道，宣传、普及盆景知识、盆景技艺，让更多的人喜爱盆景，懂得欣赏和制作养护盆景，使盆景成为人民大众精神文化生活的一部分。
　　振兴中国盆景，任重道远，也许路还漫长，希望盆景界能上下一心，在继承和创新路上，不断探索，为了共同的目标而不懈奋斗。

古道山人

本人完全支持靠山农兄的观点，你说出了I不敢说，不会说的话了，赞一个

470976416

一针见血

松柏王

学习

休止符

连基础都没学好,何谈创新?又或者是没本事做好一棵传统技法作品,就想另辟蹊径来标新立异?其实岭南盆景的型格一直都有在变,甚至为了早日出效果,很多人已经在仿效北派或是日台做法,靠蟠扎来出作品了.是好是坏,见人见智.

休止符

等于是书法和画画的,临碑帖和素描是基础,基础学好了,才能发挥个人的想像空间去创作,天马行空的东西,多数未必是能够传世的.充其量只是商品.我们首先是要有工匠精神,想办法学好技术,把自己的树玩好再说.从树桩来说,野生桩材的天然美,是和培育的桩材有很大区别的.不可同日而语.

fbi3111

标新立异，值得思考

靠山农盆景

古道山人 发表于 2016-9-5 13:00
本人完全支持靠山农兄的观点，你说出了I不敢说，不会说的话了，赞一个

谢谢

靠山农盆景

470976416 发表于 2016-9-5 15:02
一针见血

谢谢

靠山农盆景

fbi3111 发表于 2016-9-5 15:55
标新立异，值得思考

谢谢

靠山农盆景

休止符 发表于 2016-9-5 15:37
连基础都没学好,何谈创新?又或者是没本事做好一棵传统技法作品,就想另辟蹊径来标新立异?其实岭南盆景的型格 ...

谢谢参与 谢谢关住∥

靠山农盆景

休止符 发表于 2016-9-5 15:37
连基础都没学好,何谈创新?又或者是没本事做好一棵传统技法作品,就想另辟蹊径来标新立异?其实岭南盆景的型格 ...

你我不能但大师能，说到书法作品获大奖的作品都是创新作品/虽然以前临过这个那个的帖，一般不会举办《兰亭序》临帖作品展。临到以假乱真终归是匠人o(当然一般人也很难做到)

靠山农盆景

休止符 发表于 2016-9-5 15:46
等于是书法和画画的,临碑帖和素描是基础,基础学好了,才能发挥个人的想像空间去创作,天马行空的东西,多数未 ...

其实不然∥我觉得张择瑞就没学过素描(可能学过白描)但也不影响《上河图》成为传世经典呀。您说到書法我有个关点(很不成熟人)：不一定要学好楷书/才能练草书。可以同时练，或单练草书。论据是小孩其实是先学跑(也不算跑双脚没同时离地，算竞走?)，才会走的;别外书法是先有草书才有楷书的，或者说是双线发展偶有交集的…这个观点只在你我间探讨，别外传

金牛献瑞

梅妻雀子

靠山农盆景 发表于 2016-9-5 08:34
鹰是寿命最长的鸟类，它可以奇迹般的活到70岁，超过这世界上绝大多数的动物。然而，有一部分的鹰却在40岁 ...

如果鹰15年或者20年就去山崖选择重生呢？ 我的意思明白了？

？

神经刀茶

我支持38＃休止符的观点，像我一个盆景菜鸟当然是先要会一些基础的然后才能能谈创新。而像你们说的画和书法最基础的应该是懂得拿笔，会拿好笔才能画，会写字才能谈书法。有这样的讨论才会有提高，谢谢大家。在这学到很多理论的东西。

靠山农盆景

你是想说这只鹰犯了左倾错误∥但只是如果……其实设有如果∥再回到论题上，我给您几个关键词您来断一它的年龄：产生…发展…抄袭…定格…破格…重生         謝谢关注/欢迎讨论/请继续(由于有事担搁没及时回帖，见谅！)

靠山农盆景

梅妻雀子 发表于 2016-9-5 22:32
如果鹰15年或者20年就去山崖选择重生呢？  我的意思明白了？

？

你是想说这只鹰犯了左倾错误∥但只是如果……其实没有如果∥再回到论题上，我给您几个关键词您来断一它的年龄：产生…发展…抄袭…定格…破格…重生         謝谢关注/欢迎讨论/请继续(由于有事担搁没及时回帖，见谅！)