本帖最后由 叶以健 于 2016-3-22 14:07 编辑
观 松 感 —— 创新 叶以健 是日，我观看了２００６年，顺德陈村世界盆景展及收藏家展，细心品味，尽情享受。笔者对岭南山松盆景情有独钟，有感。 众所周知，岭南盆景艺术中，有一个著名流派的始创者叫素仁，其艺术特点，构图简洁清秀，树高瘦，是文人树相的代表者。由于当时历史条件限制，他的造型单调，型式不多。收藏家展馆中，韩学年先生对盆景艺术的追求，有独到的理解，在素仁流派造型上有重大的发展和创新。 （一）形态创新。 素仁流派大多以高、瘦、直干（包括单干、双干、子母干）为主。讲究挺拔，纤瘦，忌臃肿，直干变化不大。而韩先生在上述的基础上，把直干变为有节奏的“直干”。造型选材，构图布局，不要求笔直，纵轴线近似“直干”即可。局部如有曲折，跌陷，甚至回旋更好。因为这样的高瘦“直干”更能表现出强烈的节奏感，更能具备浓郁的奇特气息。见图照一的主干。（有关节奏感的论述，请参阅本刊1997年第4期30页〈山松树桩悬崖式下悬部份探讨〉）
图照一《松风柳韵》 经上述的变革，本来平淡的素仁直干风格造型，就变得有活力，有动感。特别是山松素材，把它与自然界斗风，斗雨，求生欲望的本性表现得淋漓尽致，所谓“松风、松格”的内涵就在这里。例如：图照一的〈〈松风、柳韵〉〉，树相高瘦，树干局部弯曲跌陷回旋，节奏感强烈。枝托简洁清秀，取用“柳格”的跌枝手法，一长一短笔直而垂下，形成弱节奏，与主干的强节奏形成反差，刺激视觉，加深印象，看后使人有奇特感，永记脑中。 （二）意境创新。 抽象的意境因人，因物，因环境不同而变异。把抽象的神韵创新是困难的，但也不是不可能。任何事物都有它的普遍性，只要能跳出这普遍性，寻找到特殊性，并得到认可，就是创新。就拿韩先生的《松风柳韵》来说吧，刚劲的山松又怎能与阿娜多姿的柳枝对上号呢？韩先生正好利用“刚劲”与“温柔”的神韵，营造出强烈的反差。人们预想不到的东西，不就变成意境的创新吗？一般来说，“松风”大多比喻刚强正直，坚忍不拔的勇士风度，而“柳韵”洽与此相反。由于柳枝下垂柔软，随风漂溢，好像仙女舞动着彩带在空中游动，动感明显，所以，其意境神韵就在构图造型的强烈对比中表现出来。 另及，树干的曲与直，向上与下垂，枝托的长与短，大与小，布局的繁与简给人们留下深刻的印象，这就是运用了“反差”艺术的结果。（有关“反差”的论述，请参阅本刊载1998年第八期26页〈山松盆景艺术的“反差”〉） （三）简与繁创新。 素仁流派造型，以构图简洁枝托清秀为原则。一般来说，无论是单干或双干造型都是以“品”字托位布局为主，上下均匀为隹。但韩先生的山松造型主干大部份缺托（2/3以下无托），但主干顶端托位较密集，特显繁茂。这就是枝托简与繁的反差对比。 山松造型，旧观念认为有底托为尚品，底托难求这与山松生态有关。因为在松林中底托密度大，养份不足会自然枯萎，另一方面人为削枝，为建筑用材生产须要，因此，能保留底托的只有在开阔的空间任其独立生长。韩先生崇尚自然，不刻意追求完美，从另一个角度来开创自己盆景艺术造型的新天地——随意的自然构图美。见照二、三。 图照二 ＜揽云＞ 图照三 ＜风霜岁月尽风韵＞ （四）型式创新。岭南盆景的艺术造型，型式丰富，枝法多样，但其中素仁流派的型式比较单调，又大多是直干，横斜等自然大树型为主。而韩先生独创了素仁派的水影、悬崖式造型。难得的是以山松为素材，更加丰富了其型式造型的内涵，这个创新精神不可磨灭，见图照四、五。 我的观松感，创新的体会。
图照四 ＜云鹤仙骨＞ 图照五 ＜雾海探影＞ 2013-10-16改作
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发表于 2013-10-16 11:05
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