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盆景艺术课问答整理 - 逸能
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盆景艺术课问答整理
逸能
近年来在给风景园林系的同学们讲授盆景艺术必修课期间，深感他们对中国盆景艺术的喜爱，同时，他们提出的一些问题，涉列面很广，我们专从艺术创作的人也未必都去想过的问题，有些己超乎盆景艺术的范畴。因我也在做景观造园，所以也涉列了一些景观造园的问题。我的能力有限，但我还是愿意作答的，因为对所提出的问题，我也很感兴趣，也是我的思考。现将同学们提出的一些重点问题，整理出来，与大家分享。其中的一些观点与创作经验，只是个人感受，仅供学风景园林、造园艺术、景观设计、城市建设，并对盆景艺术感兴趣的朋友们参考，有不同之处，可互商讨交流之。
问：学风景园林为何要必修盆景艺术课？
答：我想开设这门艺术课，应是有他的道理的。盆景的艺术表现手法与创作技巧和造园造景是相通的，它的小中见大的艺术效果，是可窥景观一隅的。学习和了解树石盆景的艺术创作，你就会晓得观景造园中的树木配植与树木造型是如何去营造、修剪的。学习和了解山水盆景的艺术创作，你就会知晓景观造园中的叠石理水是如何去表现营造的。你们可能己经学习和了解了景观造园中的一些知识，但它没盆景这样来直观可视的沙盘式的效果。通过盆景艺术课的见习与操作，会开启你们智趣的闸门，在景观艺术的设计、建造中灵感迸发，在你们当中，必将涌现出优秀的设计师和建造师来。
问：盆景是园林艺术的一部分，为何还要必修盆景艺术课？
答：我是这样认为的，盆景就象是园林艺术的核。园林的大观中有盆景，盆景微观中有园林。园林有盆景的天地，盆景有园林的世界。它们的关系就是这样形影不离。这些你们可从水旱式盆景、丛林式盆景等盆景形式中悟到。
问：为何说盆景与园林是一奶同胞？
答：因它们都是在一路文脉中胎生出来的，一大一小。一个体现了微观景象，一个展示了宏观世界。园林装盆景，盆景纳园林。只有中国盆景，才具备这种能量，因中国盆景不只是一棵树的艺术，一块石的景象，它是放在大景观，大世界的背景中去创作的。
问：盆景艺术有院校吗？
答：好象还没有这样的专科院校。但我想，当盆景艺术发展到有院校的时后就有了。园林、景观艺术院校要开设盆景艺术这门课系，你们的学习就方便多了。中国盆景艺术发展到今天，总该有个“中国盆景艺术研究院”或“中国国家盆景艺术馆”吧。收藏有史以来，历朝历代有文化和艺术价置的盆景、盆钵、几架等相关器设和文化资料。有了这样一个地方，就能把盆景界的有一定文化、艺术造旨的人物会聚在一起，研究传统，研究创新，中国盆景艺术之路就会步上更健康发展的路。有了国家专项资金，中国盆景艺术会发展更快，更辉煌。
问：盆景与园林艺术形式的关联突显在那些方面？
答：这里我主要介绍树石盆景和山水盆景两大类。按我的思路，再把树石盆景又分支出树桩盆景、丛林盆景、附石盆景、树石水盆景；山水盆景又分出水石盆景和旱石盆景。
在中国盆景艺术分类当中，树桩盆景造型以干分类有单干式、双干式、多干式；以干势分类出直干式、斜干式、卧干式、临水式、悬崖式；以干的曲向成度分斜曲式、扭曲式、扭旋式、折曲式；以根形态分露根式、提根式，蟠根式、抱石式；以枝的形态分垂枝式、曲枝式、风吹式、枯稍式、大树式；
山水盆景造型分类有孤峰式、群峰式、峡谷式、开阔式、开合式、对峙式、象形式、横云式、倾斜式、卧岗式、卧倾式、群岛式、垂崖式、石林式、远山式。从这些盆景造型来看，在造园的景观当中，都是有它们的身影可见的。有很多各类盆景佳作可供我们去鉴赏(播放幻灯片)。所以有小盆景，大景观一说。景盆这一“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术效果，可艺术的再现自然景色、再现景观的场景的。
问：学习盆景艺术对园林艺术的受益点在那里？
答：从盆景这一微型景观，可以观摹出大景观的味道来，这就是学习盆景艺术对园林艺术的、最直接的受益点。盆小纳须弥，天地大景观。对设计建造大景观，艺术上有很重要借鉴意义。
问：中国盆景的艺术特色是什么？
答：中国盆景的艺术特色就是“小中见大”的艺术效果和其具有丰富内含的感染力。
问：为何说盆景“四要素”是中国盆景艺术的特色？
答：中国盆景艺术的“一景二盆三几架四命名”，只有中国盆景具备这种形式要求，自然是中国盆景艺术的特色。
问：盆景的艺术空间还有多大？
答：盆景并不因为有盆而受限于艺术的发挥。对任何艺术来说，艺术的空间是无限的，盆景的艺术发展的空间也是无限的。只有穷途末路的艺术家，没有穷途末路的艺术。盆景的艺术发展的空间，是需要不断有热爱盆景艺术的后来者们充添气色的。你们中间，有可能就是其中的一员。愿你们成为景观造园大师的同时，也是一个盆景大师。
问：园林营造与树石盆景、山水盆景的关系？
答：学好树石盆景创作，了解树与树、树与石的配比关系，去如何营造一盆景致，这在你们的景观设计中，特别是树木的空间配植上有一定帮助。如丛林式盆景、丘岗式盆景等等。我觉得，学景观的一定要了解盆景，并会制作盆景最好。学盆景的，如果不想介入景观，那就不必动那份脑筋。
学山水盆景也是一样，对景观设计者来说一样有帮助。盆景中的点景布石法，完全适用于大景观。象溪涧式盆景、峡谷式盆景等等。其实盆景中的不少技法和技艺取自造园法，它们的关系，是你中有我，我中有你的关系。他们的亲缘关系，需要你慢慢品来。
问：学盆景需修养那些东西？
答：首先是文化修养。其次是艺术造旨的修养。你们己经学了好多东西了。你们学了景观学、建筑学、造园学、植物学、等等，这次你们又接触了盆景学、我认为它可算是一门学问。你们修养了不少的学科了。但还有必修的课程要学，而必须要学。这就是找些与专业有关的课外读物，以此来开阔眼界、充实自己。中国的艺术精深，涉猎的学科广泛，不知多识广，会落伍，会被淘汰的。你的脑子，就象一部电脑，你装什么东西，它就有什么东西，随时可以调用。你装什么软件，需要时你就方便。人要时时充电，丰富自已，你的才能亨通。活到老，学到老，先人的话，不可不听。“书到用时方恨少”悔之时已晚矣。艺术造旨的修养，是从长期的艺术实践中锤炼出来的，需要个人的不懈的努力。
问：各类艺术都会有大师出现，你对盆景大师期待吗？
答：期待只能是一种动力。大师不期待来的，是艺术劳动的成果，是你的艺术成就，达到“圆满”的结果。是人们对你艺术的恳定。艺术大师都是各类艺术界的领军人物。他们都有很高的文化修养和艺术造旨。但大师的称谓，不应是一个艺术家的招牌，它是让你肩负史命的，肩负着传承和创新的艺术史命的。大师是有担当的，因你不是普通的艺匠，应担当起在艺术发展的进程中，有传、帮、带的责任，在不断更新自已艺术的同时，要善于发现艺术的新生命，并给予及时的指导与扶持，让你所在的艺术领域永保青春活力，让民族艺术光大、新人辈出，后继有人，这就是大师要做的事。
问：学盆景需要拜师吗？学什么流派、风格好？
答：先说学什么流派、风格好。学什么流派，要看你的偏爱。学那一派，都要给自己的创作留有空间。风格学的再精，也不是你的。一位绘画大师曾对学画的学生们说过:学我者活,象我者死。他的意思是说，学进来的东西，要学会能吐出来，要有自已的味道。“风格”要自已树，这不是件容易亊。时间、学识、见识、悟性、枝艺、才干、德行等影响你的风格和建树。至于拜师，学什么都有老师好，有人指点你，会少走些弯路。但要选对人，不然也会误入岐途，再改是很难的一件事。拜师不要入错了门。还有一句古来的话，叫作：师付领进门，修行在个人。很有道理的。
问：学盆景，先学什么？要从那入手？
答：先学作人，后学艺。作一个“德艺双馨”的人。这是一句时尚的话，用在这，不算废话吧（有笑声）。我是个很实在的人，告诉你，先从观摹入手。你要从中悟到了东西，你的手就发痒了，到那时你在作盆景。也就是摹仿的阶段，这时期的“作品”，到你敢去创作一盆景致的时候，你都不认识它了，面对最初的“作品”发笑的。是笑你今天的进步，还是在笑你“作品”的亮点呢，我不想知道你的秘密。
问：盆景创作与制做是一回事吗？
答：不是一回事。创作和制做是两个不同的概念。创作，是在一个创字上出“新”的，是以往没有的、具有独到的东西在里头，技和术的应用，是辅佐你“创”的完成，是一个不同已往的一次作品创作过程。制作，应是一种用熟拣的技和术重复的操作生成一个缺之新意的东西。就象一位匠人，在制作一件一生中再熟悉不过的作品。
问：盆景创作难在那里？
答：难在一个“创”字上。创，需要有一个独道的见的和构想，思维的创造力和悟性的显现能力。作，是如何施展和使用你的技巧的能力。难在形象上要创出从未有过的感观，难在新意上。要在表现技法上，彰显一个“新”字，有令人眼亮的地方。这与园林设计和建造一样，每每都要有创新和亮点，不重复的制做一样的东西。园林艺术虽是一个耗废钱财的工程，那我们更要珍惜钱财，设计建造出各具特色的景观来。
问：盆景艺术的流派有多少家？
答：最初五家，后变八家，现还有要成家的。可成不成家得有人捧场，没人捧场，你就形不成气候，你也自然成不了什么派。艺术创作，技艺、技巧、技法在互鉴中运用，己不是那一派，那一家所独有的了。只有艺术“风格”会叫人记住你作品的形象。但这不是什么“风格”作用，是有形象的动人之处。千篇一律的“风格”作品，是令人乏味的，还能有人记住它吗。要说“家”，从大处说，守住中国盆景的文脉和艺术精神，你就有自己的家。从小处说，每人都有“家”，那就是一人一品，自成一“家”。这才是中国盆景艺术长青之路。众“家”拾柴火焰高，中国盆的艺术生命要靠大家来传承。
问：中国盆景艺术，为何有流派？说说你对流派的看法？
答：流派是盆景艺术发展过程中的必产物，反映了盆景艺术发展的地域特色。也代表了盆景艺术发展某阶段的历史情形。但这不是中国盆景艺术发展的必然趋势。几只流派，代替不了艺术多样化、个性化的时代潮流。各流各派在不断的盆景艺术发展的过程中，在互为借鉴和新识中被淡化，但不会消亡。这就象人们得意不同的口味一样。我本人是不拘泥于流派的，采众家之所长补已之短，也不愿形成一种什么风格做榜样，更不愿扛起什么流派的大旗，根本就没有这种想法。有人可能要问，你有那么大的气候吗，幸好我没有。艺术会在固化的“风格”中陈掉的。我求的是在艺术的不断求变中得到新生。这无论是对个人或一个流派来说，都是一样的道理。
问：盆景造型中的动与势的关系是怎样的？
答：盆景造型的动势关系是辩证而存在的。没有动何以成势。气流不动何以生风；水不动何以成流。因动而生势，因势而有形。盆景的动感是靠它干的变化、枝的走向而体现出势的存在，进而有形有象。动感的变化，也可通过布石摆件来营造的。
问：盆景设计图对盆景创作有何帮助？
答：盆景设计是盆景创作前的必要准备工作，可分为纸上的、电脑上的平面设计和即兴创作思维空间的意象设计。一个是落实在一个固定的平面上，图象形象稳定固化了，宜于记忆。即兴创作思维空间的意象设计是随设计者的不断演变中的物象组合中而成形的，象的存在有着很大的不确定性和偶然性、是瞬间易逝的物象。捉取瞬间最美的物象的能力，是需要功夫的，是需文化上和艺术的不断积累的结果。对一个创作经验不足，感悟不丰富的创作者来说，图纸设计是必要的。
艺术是需要精益求精的，对一棵树桩盆景来说，取舍一枝一芽，都会影日后艺术创作的走向。再老道的艺术创作者，最好还是多来设计几套方案为好。但思维空间的意象设计的本领还是需练就的，这在艺术实践的创作过程中很有帮助，这会不断激发你的创作灵性的发挥，就是人们常说的艺术“灵感”的闪现。
思维空间的意象设计，是既兴的艺术创作，是偏重于其灵动的感悟。平面设计，是思维空间的意象设计的凝固，偏重于某一平面的整体形象。在面对实物的创作中，设计的灵动性在创作中更显重要。在园林设计与造建造中，提高思维空间的意象的设计能力和整合力，会为你平面设计增添色彩的补充，作品会更有意趣，这主要体现在局部的细化上。在今后艺术创作中，你会感悟到这一点的。
问：盆景流派对中国盆景艺术发展有利还是有弊？
答：有利也有弊。利在艺术的发展中有时代的突出共献；弊在唯我意识的固化自封，会割据艺术的自由空间，最终导至盆景艺术的枯萎。百花齐放才是艺术的春天。这是一个继承传统与创新的的问题。
问：你对继承传统与创新怎么着？
答：搞艺术的，有二本书一生要读，一是传统，一是生活。传统要你知道你所从事的艺术的来龙去脉。生活要你不断领悟、接受新的东西来充实你的艺术创作。传统是在传承的不断创新中光大的。传统是在不断传承中充实而富有的。光继承，不创新就没发展。但什么是传统，要传承什么，要传的是中国文脉中的艺术精神，是什么，是中华民族各类文化、艺术所汇聚的最精粹的东西。传承中国人的文心气质，中国人的审美准则。我认为，对盆景艺术来说，传的不只是技法、技艺和技巧、更重要的是文化。这对中国任何一个艺术种类都是一样的。没有文化的东西，就没有魂，就是人们通常所说的，是缺之内含的作品。关于中国文脉中的艺术精神，这些在许多传统文化和传统美学的著作中读到它。希望你们去读一读这些对从事艺术很有用的书藉。
问：文人树盆景是中国盆景艺术的一个特类吗？
答：当然是。首先在艺术造型上，它张扬个性，形象突出，无论是在干的造型上，还是枝的走向上，叶片的梳理上，都有独到的处理手法，这也包括在配盆和几架的处理上。它主要体现艺术的内在文化含量上，同显技法简炼而精道，具有深刻的喻意和自我表现力。
问：文人树盆景是文人画脱胎出的一种艺术吗？
答：文人树盆景是受文人画的启示而来的一种盆景艺术形式。有其承脉道是真，脱胎就不确切了。必竞一个是平面的画，一个是立体的“画”，虽然都是画，所展现给人的感受，是各有所长的。我认为盆景比画更能叫人入境而身处其中。艺术的“卧游”之感更浓重。但它们都是以张扬个性而示人，无论在形象上和技法上，都有自我的亮点。
问：文人树盆景源宗在那里？与曰本“文人树”盆景有何不同？
答：文人树盆景源宗理应在中囯。文人树盆景与日本“文人树”盆景有本质上的不同，虽然日本“文人树”盆景也从中国文人画中而来，展现的却是大和民族的艺术，它强调的是“舍利”在艺术创作中的突出点。而中国的文人树盆景，在承志文人画的特质上，利用树相来构筑“文人树”形象的文心所在，是艺术化的自我展现，在浓重个性色彩背后，毫不掩饰中国文化在作品中的外露。这是中国盆景艺术精神的共性所在。对“舍利”的理解和应用，是重在其装饰的作用在创作中的出现，只为一种需要的存在时而存在。
问：文人树盆景“文”在那里？是“文”在其内质，还是“文”在其形式上？
答：文人树盆景“文”在那里，应该是文在其内质的，是通过文人树的形象而出世的。论文人树盆景，不能不提中国的文人画。中国画，有宫院画和文人画之分。说白了，中国的艺术，是写意的艺术。写的是胸中之“意”，写的是我心之“魂”。那么中国的盆景艺术存不存在写意性呢，我认为是存在的。有人说，中国文人树盆景最能代表盆景的写意性，是写意一类的盆景，我赞同。文人树盆景是“写”“我的艺术”。最有中国盆景味道和内含的也是文人树盆景。它“文”在中国艺术的精、气、神上。“文”在了“神”形兼备上。
问：文人树盆景创作的最高境界是什么？
答：文人树盆景创作的最高境界应是悟“象”而忘“象”，在“无我”中重塑“自我”。也就是说，在创作的不同物象的空间观照中，不断整合适宜的“象”的组合，最终完成它的形象创作，应是在文化上、技艺上的感念升华，也可以说是创作者的思想精神的外露和展示。
这种艺术创作的经历，是与中国的艺术精神息息相关的。
问：中国的艺术精神是什么？盆景的艺术精神是什么？
中国的艺术精神应是影响中国文化千年的儒、释、道的精髓吧。其实，中国的艺术思想，从过去到将来，这种精神是不会变的。与时俱进的态度，会使这种精神更加充实而丰满。盆景的艺术精神和中国的其他艺术一样，都共有一个民族文化的精神传统文脉，展现的是中国的风貌。
问：什么是“禅”？禅和艺术的关系？
答：禅，是与佛有关一个“法门”，我们作盆景、作景观的，虽不是佛教徒，但我们可以学术思想的态度亲近它，了解它。我不是佛教徒，但我很敬重它。也愿意接近它。
关于“禅”是什么，这是一个很专业的佛学课题。佛家的禅，是色界的心境，所以色界分四禅天。而艺术的“禅”，我认为是指艺术行为时的一种思维方法、思维状态中赋予作品的内含和感悟。这是我的理解。
问：“禅意”性是文人树盆景艺术的特质吗？
答：是的。“文人树”如果缺失了“禅意”性，没有“文”的味道了，还谈什么特质。特就在它的“禅意”性。欣赏一件作品的“禅意”性，是靠自性来读的。要读懂一件文人树盆景作品的内在东西，是先要了解创作这件作品的人。只有内在的“文”和外在形谐合了你内心的“美”意，共呜就随之而来。
问：中国园林中的“禅意”性，在今天的景观设计中还有空间吗？
答：当然有。就看你能不能找到他们之间的契合点。中国景观不能丢掉中国园林艺术中的宝贝，对现代景观来说，谁丢掉了中国造园的魂，就如同设计、建造了一个无脑的娃娃。我这比喻是强调不管景观艺术怎样广纳海川，自己的东西一定要先吃在肚子里垫底，那你喝什么样的洋酒都能对付。中国需要有“海量”的设计师、建造师，更喜欢一个不忘母爱的孩子。
问：“禅意”性对现代景观的设计有何意义？
答：“禅意”性在中国的传统造园艺术中，特别是在私家的文园建造中得以充分展现。当你们翻阅造园的典集，或步入私家园林的境域时，你能读到其中味的。在园林建设，景观设计不断进步的今天，“禅意”性在造景中仍有它存在的理由，在景观设计中，能把“禅意”性应用到位，并不是一件容易事。它是在景观中隐现的，要处理的炉火纯青的成度，非“老相家”所能为，这里是说不是造园老手，不精于中国的园林文化和造园技艺的人，岂能在景观设计中运用的得心应手，出神入画。
景观中有了“禅意”性的存在与表述，会使景观增添文趣色彩和魅力。但现代的景观设计中，很难找到有如此魅力的文园景色，更谈不上其“禅意”性了。
问：传统造园和现代景观的融和度？
答：传统造园和现代景观的融和度是有广泛的空间的。关建是看设计者有没有对其整合的功力。现代景观，专注的是形式和时代气息。传统造园更注重的是传统和文化内含。这两者如能相互间过渡自然，融合的天一无缝，是需要你对艺术的驾驭能力。有了对艺术的驾驭能力，你心里对这个“度”的把握，定会融和的自然而然。
问：传统造园和现代景观的节点在那？如何处理？
答：这个节点在那，应在设计者的心里。为么这样说，如果在你心里没有预埋下这一节点，设计中何以出现如来之意的神来之笔。运筹在先，设计在后。有了一个深思熟虑的设计思路，你定会找到一个可行的处理手段。艺术实践，是你最好的老师。
问：搞艺术，悟性重要吗？
答：你的自性高低，会影响你做事的能力。这不单体现在搞艺术上，只不过艺术更需要“悟”性的潜在能量的释放。对于“悟”性这一课题，去多读些佛学的书藉，要比我讲的更明白。而中国美学从艺术的角度谈“悟”性的重要性，更深入浅出。
问：“禅定”对艺术创作重要吗？
答：“禅定”是中国禅宗的一门功课。“禅定”，是收心摄心而使心力不受外境动摇的功夫。禅的功力，能使心念集中于一境，有了心定一境的功夫，就会迎来“开悟”的智慧。“禅定”的法门是常开的，唯有开发了悟透诸法实相的智慧，就会有禅定的效应。这是佛学的说教。我对佛学研究不深。但我有时间，也常走进书中，临佛门禅道，那里的境意吸引我去涉游，去体会禅的悟意。我想，艺术借用“禅定”，无非是创作前的静思，创作前的一种准备状态。就象运动员上场前的预热动作一样，给艺术创作营造出一个活跃的想象空间来。要知道，中国禅宗虽以禅为宗却是重于“开悟”，而不重于“禅定”的 。要了解“禅定”的更深层的含意，建议抽时间多读些佛学读物。这对你的艺术创作很有可“悟”的地方的。
问：创作盆景，特别是文人树盆景需要“禅定”的功夫吗？
答：我想，“禅定”是否需要艺术的，艺术是否需要“禅定”的。据我所知，中国禅宗所谓的“禅定”，是分小乘禅与大乘禅的，小乘禅是以解脱生死为目的，大乘禅是以艺术化的生活为目的。就象禅宗公案里所讲的，担柴挑水都是禅，吃饭睡觉也是定，“禅定”无所不在。看来，创作盆景前打坐“禅定”，也是无可非议的事情了。听说有人在创作盆景前要打坐“禅定”的。这种现象，在书法、绘画界也有所闻。我想这是个人的挚好吧。具体对艺术创作有何功效，我还没体验过。不过，创作前的静思熟虑的时候还是常有的事，如果这也算是“禅定”的时刻，道是愿意做下去的。
问：文人树盆景能成主流吗？
答：鹤立鸡群，自然寡众。文人树盆景能成主流吗，我想不会。但可能是一种趋势。作为盆景一种形式，有了群体便形成了流派，中国盆景流派存在这些年，谁成主流了。我认为，主流艺术，不过是流行的艺术，但流行的艺术总是短命的。只有精典的，有丰富内含的，有新意的，能记录时代痕记的，能够打动人心的艺术作品，才是青春常在的。
问：文人树盆景的表现空间有多大？应在那方面有所突破？
答：艺术的空间是无限的。任何艺术都有它广阔的创作空间。只要去探索，去挖拙。文人树盆景，依托它自身丰富的内在的文化基因，加之创作者的心慧和情智，文人树盆景会向更高、更宽的艺路发展，它不应局限在故有的思路上，要在此基础拓展它艺术的表现空间。文化的知趣，加上技艺娴熟的功底，可以从更多人的创作中，涌现出高品味的佳作来。并在其造型上应有所突被，形式上有所创新。在那方面突破，我觉得我们首先要有创新意识，要能捕捉到自己的新知性，要在创作中能够找到新的切入点，在视野上，能站得更高些，定能创作出更多的空间景象来。
问：你对文人树盆景创作有何体验？
答：体验不多，但可以交流一些。创作上不要模仿，更不要突发奇想的怪物。技巧上可以借鉴，手法上不要拘泥。要形出于自然而然的、心象感应的自我表述，要以物观物，寻觅出能够整合心象的“法门”来，为属于你的艺术形象服务，这是很重要的环节。有了表现你艺术个性的真实心境的东西，你就会轻松的去创作，去发挥你的艺求创造力。
问：你对中国盆景艺术发展有何展望？
答：中国盆景艺术，现今己走向世界。把盆景艺术推向世界，日本盆景人对此做出了贡献。中国是盆景艺术之母，是无可争辩的事实，但世界对中国是盆景艺术了解的并不多。这是我们的间题。我应主动出击，以请进来、走出的交流形式，广泛的与外世交流互动，让人家了解你、认识你。从文化的根源上，让人家对你有个全面的、历史性的认识，不能只停留在技艺、技法的交流上。让世界的盆景人真正认识中国盆景艺术，不单追求艺术的形式美，更注重其文化的内含。中国盆景艺术的发展前景是美好的，世界各国有盆景的国家，对盆景艺术的热爱更加强烈。在相互的交流中，会更加了解、熟知中国盆景的味道和内含。中国盆景艺术并不是为了艺术而艺术的，它是塑“我”的精神世界的形象物态化了的艺术品。充满个性意趣和民族文化的艺术品。
问：中国盆景艺术需要与国际盆景接轨吗？
答：这个问题，是说世界要和中国接轨吗，是以中国的艺术准则接轨吗。我想这话无论是对国人，还是外国人，都是不当的说词，无论干什么都讲接轨，那是光接的事吗。先要做好自己事，不怕没人与你接轨。盆景是发源于中国的艺术，我们有这份自信心。
问：对世界而言，中国盆景艺术落后了吗？
答：你觉得落后了吗，没有，只是进步的不快。这有多种因素造成，此话题不是在这可探讨的。论盆景创作，我们的队伍强大，有老中青一批杰出盆景艺术家和艺术大师，爱好者众多，创作活力年轻而旺盛，这些都是盆景艺术发达的基础。论盆景文化和技艺，我们历史悠久、流派重多，经验积累丰富，表现形式灵活多样，具备这些优越条件，我想，可超越何何人，但首先要超越自我。应当承认，我们的创作质量有待进一步提升，才会有更大竞争力。我们的创作理念应与时俱进，吸纳新的创作思维和方法、技艺和手段。不断充实神智和技艺能量。在使用工具的研发上，制出更能得心应手的工具来，人巧不如家伙妙。不固步自封，有创新进取的精神，中国盆景艺术是不会落后他人的。
2011年仲秋于长兴岛上