今天我们在博艺园中随处可见各种极致趣雅的盆景，小至一指可承、大至百尺有余，各款各样，形态不一。有叶国良先生制作的的各种大型水岸盆景，把岭南各地风景名胜、石湾陶艺、风水玄学融入盆景作品中，假山石景精雕细琢，画面设定铺排合理，具有浓重的岭南水乡特色。又有陈万均先生制作的山水盆景，更是别具一格，其作品的主要特征为一树成林，一盆十尺长的盆景只有一个树桩作为主体，石、山、枝托都能在树桩中体现，追求诗意天成的效果，该新颖的造景方法经过了几十年的潜心修炼，如今终于得以与世人相见。

陈万均山水盆景系列作品让人耳目一新，究其原因，全赖作者在岭南盆景的技法运用上敢于打破常规，在传统造型审美上，结合现代绘画，研究树桩形体的形式造型美感，树桩形体选择打破传统局限，寻求造型之抽象美，取材于自然，取景于内心；盆之造型大胆创新，讲究盆与景之统一性，促进盆与景进一步融合，拓宽现代岭南盆景的审美要求和观赏价值。

大自然之景致，雄奇壮美，瞬息万变，传统盆景专注于营造自然山水之缩影，当代盆景则更提出源于天然而高于天然。路遥遥而山水未可尽，山水可尽而人心无尽，无尽之景在于心，陈万均先生向心索景，方能做到凌驾于天然形态之上，纵横于万境之间。随着时代的前进，抽象绘画的表现方式已然被人接受，抽象盆景的表现形式其实有迹可循，追寻形式美感的纯艺术盆景必然是大势所趋。

“无声的诗，立体的画”，盆景是一个可承载陶瓷、字画、影视等综合性很强的艺术载体。它会随着人们日益整长的文化需求，注入更多的创作元素，不断发展和完善。博艺园山水盆景系列作品是作者在继承和发扬岭南盆景传统的基础上，突破传统水岸盆景以石塑山的一贯概念，利用树桩立面不同部位的枝干，根据作品主题的需要综合运用多种传统技法，分别创作出水影横斜、悬崖飘枝、林间小道等自然景观来衬托主题。在创作过程中该系列作品具有一些共同点：每一个作品在整体上把握树桩本身蕴含的山体形态与气势，造景气韵生动，在具体操作中充分利用树桩得天独厚的树洞，坑沟和人工修造的泉眼、山溪，通过微型潜水泵令水从高到低在树桩上飞泻而下，最后通过山溪把水引导回原来的蓄水池，不断循环。这种动静结合的盆景是盆景史上的创举，使古桩盆景更潇洒自然，山和水、声和景集于树桩一体，让观者耳目一新，极大地提高了山水盆景的现代观赏价值。

盆景盆景，在盈尺小盆中浓缩大山大水之神韵景致，盆与树桩的搭配在盆景制作中可谓一门讲究的学问。盆既是培植树桩之的载体，有如绘画中之画布，古来作者在其上布山设水，玩石弄景，切磋种植技艺与审美情趣之高低，现代作者则在把玩布局之上更注重盆之造型创新，务求拓展盆景的现代审美格调。盆景可选用的盆，忽略材质来算，基本上有长盆、方盆、圆盆、椭圆盆、斗盆、柱形盆，这些是规则的几何盆体。用这些盆来制作岭南山水盆景，固然是承传了中国盆景的古典风范，但从整体而言，作品盆与景的界面泾渭分明，相对缺乏自然野趣，景致独立，略显单调突兀。现代盆景在造盆方面则更注重景与盆的艺术统一性，将盆之形体作为作品中一个重要组成部分，盆不再是一个单纯的衬托，它同样需要作者进行精巧的制作。陈万均先生在盆的制作方面大胆尝试运用各种材质，如：混型土、钢根、天然石料等，因树的形态不同而为其制作各种异型盆。此异形盆有的如叠石形，有的如树桩形，有的如天然水岸形，不一而足，务求做到更贴近天然山水之本真，源于天然，高于天然，从细节中拓展传统盆景之审美乐趣。

江门市博艺园山水盆景系列作品经过陈万均先生长期不懈的努力钻研，在树桩选择上打破传统尺寸限制，在树形上注重造景的现代性，把盆景与现代绘画、雕塑结合，创造出一套具有鲜明个人特色的造景法则，促进新时代盆景的进一步发展，营造出具有抽象审美意义的当代岭南盆景作品。（编辑：江门博艺园）